Landroids

Siempre lo he dicho, no me gusta, me encanta hablar de talentos mexicanos, con calidad de exportación.  Ahora, le toca el turno a un proyecto, relativamente recién salido del horno, llamado Landroids.

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¿Quienes son? Erika y Jaxx Landry, es decir, los que están en la foto de acá arriba.  Ambos tienen carreras ya bastante longevas dentro de la música. Erika, comienza desde pequeña, colaborando con bandas de rock y de pop, en 2002, era vocalista de un grupo llamado Toti.  Jaxx, por su parte, es músico, productor,   y compositor.

En 2008, finalmente decidieron hacer un proyecto juntos, y es así como nace Landroids. Si hubiera que definirlos, me atrevería a decir, que suenan a algo entre el synthpop clásico de los 80’s con elementos, muy sabrosos, de electro de estos días. Ya mejor me callo y dejó que sean ellos, quienes les cuenten de qué se trata este proyecto.

Comencemos con algo importante ¿Qué es Landroids?

Landroids es un grupo de pop electrónico formado por dos hermanos, Erika y Jaxx Landry. Comienza el proyecto a mediados de 2008 en la ciudad de méxico. Erika posteriormente se mudaría a Hamburgo, Alemania, donde reside hasta la fecha. La mayoría del trabajo de Landroids se ha concretado a larga distancia. Aún así consideramos que es un proyecto bastante consolidado en cuanto a su sonido y con una propuesta bastante individual.

Erika fue vocalista de Malakatonche y de Digi + Gabo ¿Cómo fue esa expriencia?

La experiencia con ambos fue muy divertida y libre. Libre porque pude expresar lo que su música me dejaba, y eso al final fue increíble ya que sentí que mi participación fue mucho más que solo cantar, pude expresar y cantar algo muy personal.

28719_418427474922_143408909922_5380132_7827776_n¿Por qué retomar sonidos retro, como los sintetizadores en sus rolas?

(Jaxx) En lo particular siempre me he sentido muy identificado con los sonidos de sintetizadores. Mis influencias primarias en este sentido fueron The Neptunes y Stuart Price (Les Rhythmes Digitales y Zoot Woman), a través de conocerlos me incliné hacia la producción musical y comencé a investigar acerca de otros músicos pioneros en este sentido, como: Zapp and Roger, George Clinton, Human League, así como agrupaciones más contemporáneas, Dam-Funk, Goldfrapp, Battlecat, Teddy Riley, etc.
Otra de las razones para este sonido es que toda la música de Landroids es digital. Osea todo lo hacemos en computadora. Así que los plugins con los que empecé a trabajar eran justamente eso, sonidos de sintetizadores, la mayoría con un sonido bastante retro, basado en sintetizadores legendarios.

¿Cómo y dónde fue la grabación de su primer videoclip?

Nuestro primer videoclip (People Talk) fue una producción de muy muy bajo presupuesto. En pocas palabras fue un paro que nos hizo una amiga y pues nosotros ya queríamos tener un video para promover el grupo con más fuerza.Lo grabamos en la Ciudad de México en distintas locaciones. Túneles, un departamento, estacionamientos de centros comerciales y un puente peatonal en periférico….factores de riesgo muy altos jajaja El segundo video (Better Days) se hizo con un presupuesto mayor y una producción más pensada y profesional. Fue producido por el sello EMPO, con el que actualmente estamos trabajando. Lo grabamos en el Gran Hotel de la Ciudad de México. (Qué está en el centro de la Ciudad)

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¿Además de Landroids, tienen algún otro proyecto por separado?

(Jaxx) Yo me dedico a la producción musical. Formo parte de un estudio de grabación y casa productora junto con otros socios, llamada 2Veces Music. También tengo mi propia compañía productora: Low C Productions. Entre Low C Productions y 2Veces Music tenemos un roster de artistas emergentes muy notables, entre ellos: Hadrian (Campeón de freestyle a nivel iberoamericano) Santi G (MC de San Antonio, TX radicado en méxico), Benja Rosales (Finalista de La Academia), Sammy Ferrer (músico y rapero colombiano), etc. También colaboramos con la compañía productora de Canadá “Nocturnalight Productions”, a cuyos artistas trajimos a México para una mini gira por el DF en junio de 2011.

Finalmente ¿Tienen algún consejo para los nuevos djs y productores?

(Jaxx) Creo que el consejo más importante es tomarlo con la seriedad que requiere, y entender que no se trata simplemente de algo muy divertido y que te hace ver “cool” (aunque claro que la diversión es esencial). Me refiero a que la producción musical es una profesión que requiere de conocimientos musicales, asi como conocimientos de Audio. Yo estudié una carrera de música y otra en ingeniería en audio, la compaginación de esos dos mundos es lo que a mí me ha permitido ser un productor respetado en mi medio, ya que tengo los elementos y el conocimiento para concretar un trabajo por el cual se me paga, o por el que simplemente hago por gusto. En general implica mucho mucho trabajo, mucho sacrificio si en realidad pretendes crear un sonido propio y más adelante cobrar por ello. *

Y después de esto, a mi no me queda, más que presumirles el vídeo que me llevó a este impresionante proyecto, que ya me urge ver en vivo. Better Days. Enjoy it!

Si les encantó, y ya son fans, no les pierdan la pista:

https://www.facebook.com/pages/Landroids/143408909922?sk=info

http://www.myspace.com/landroids

http://twitter.com/#!/landroids

EMPO y +Mas Label buscan nuevos talentos Vol. 2

Continuamos con la entrevista a Willy Sanjuan A&R de +Mas Label, que nos cuenta un poco más, acerca de la búsqueda de talentos de estas dos empresas.  Si aún no has leído la primera parte, da click aquí.

Talento en México, claro que existe ¿Cómo planeas encontrarlo?

Como llevo tantos años viniendo por tierras latinoamericanas he tenido la oportunidad de conocer a grandes productores, músicos y artistas por estas tierras. Especialmente en México existen gran cantidad de gente en casi todos los estados de la República con la que me estoy conectando a través de otra gente que le dice a otra gente…Bueno, ya sabes cómo va esto. Obviamente cualquiera que tenga un proyecto serio que plantear se puede acercar a EMPO directamente a dejar su material o enviarlo por email a la atención de Willy Sanjuan. Esta etapa se trata de realizar una gran apuesta por el talento nacional y también latinoamericano pues en todos los países de Latino América existen muchos productores deseando salir adelante en esto de la música.

Qué características tiene que tener una maqueta, un single o un remix para que te lo hagan llegar, y por qué medios?

A nivel de A&R lo que más ando buscando es producto original. Quiero contribuir con mi pequeño grano de arena a darle otro pequeño impulso a la escena en este país maravilloso que es México. He observado a lo largo de los años de que hay mucha gente que se dedica exclusivamente a hacer tracks y no hacen canciones. El futuro, o más bien el presente de la música electrónica está en la fusión de la electrónica de siempre con el pop. No quiero decir con eso que no me interesen los temas tech-house o más underground ni mucho menos. Todo lo contrario. Si un proyecto es bueno se va de una para arriba pero lo que sí es cierto es que para poder competir con otras escenas como la europea o la estadounidense necesitamos generar productos que sean vendibles en el exterior, con los que se puedan generar licencias. De esta forma el artista ve recompensado su esfuerzo al recibir una mayor exposición y además gana más dinero que es lo que a todos en el fondo nos interesa la final del día. Los singles deben estar terminados, tener buena calidad tanto de producción como de grabación y ejecución. Si el productor es bueno seremos nosotros los que les empezaremos a pasar remixes de artistas mundiales que estamos manejando y eso también es una gran exposición para el artista.

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¿Qué beneficios obtendrán los productores que hayan sido seleccionados?

Tenemos el caso de dos de nuestros productores y DJS habituales de EMPO como son Ivan Mateluna y Jose Spinnin que están remezclando el último sencillo de Roger Sanchez que se llama “Worldwide”.¿A qué no todo el mundo tiene la oportunidad de remezclar a los grandes de forma oficial? Otros recién llegados como Alan & Passhe o Landroids están ya trabajando en remixes para la famosísima cantante internacional Jes (conocida además de por sus álbumes por sus colaboraciones con Tiesto, BT o Allure, entre otros). Como parte de mis proyectos está la creación de un estudio de grabación dentro de los “headquarters” de EMPO para poder realizar muchos más trabajos de forma local, remezclas, producciones originales y colaboraciones con algunos de los artistas que constantemente estamos presentando en nuestros eventos. Obviamente a los mejores productores se les van a ofrecer proyectos muy interesantes con toda la promoción que ello conlleva. Como te comentaba antes tenemos que posicionar la producción nacional al mismo nivel que lo que se está haciendo fuera de nuestras fronteras. También contemplamos las grabaciones de videoclips para aquellos proyectos interesantes que sean firmados de aquí en adelante.

Saliendo un poco del tema ¿Qué planes propios tienes como productor para lo que resta de 2011?

La verdad es que ahora ando muy excitado con la promoción de mi último sencillo LIVE FOR LIFE con la colaboración de mi gran amigo y cantante Papa Joe Aviance en la ciudad de Los Angeles. El videoclip lo grabamos entre Los Angeles, Hollywood y Santa Monica en Abril de este año y recién estamos empezando con la promoción del mismo. El track cuenta con el apoyo de grandes figuras dentro de la industria y hasta MTV va a programar el video en los Estados Unidos. En Mexico y Latino America va a salir a través de EMPO y será una de las canciones incluidas en uno de nuestros compilados estrella el IBIZA RESIDENCE 2011 y eso es todo lo que te puedo contar del mismo pues es secreto de sumario (sonrisas). Paralelamente sigo con mi producción personal tanto original, colaboraciones con otros artistas y remixes para grupos bien posicionados dentro del mercado pop y artistas de electrónica. También estaré a cargo de la producción en el estudio de EMPO y por supuesto colgado de mis amigas las redes sociales que en ningún caso son sustitutivas del sexo jajaja.

Finalmente, y aunque suene a cliché, qué recomiendas a todos esos nuevos productores para destacar en este cada vez más competido mundo de la música.

Pues te cuento que no es ningún cliché pues siempre todos aprendemos de todos y a mi me encanta escuchar y aprender cosas nuevas todos los días. Como les decía a unos chavos en una “master class” (yo prefiero llamarlo plática) a la que mi buen amigo Alyosha Barreiro me invitó hace unos meses en su proyecto BEATS X LA EDUCACION todo está en la actitud. La música es una carrera que te puede dar mucho si sabes respetarla y respetarla significa que hay que prepararse a fondo, estudiar todos los días, producir, sentarse en el estudio y pasarse horas mirando la pantalla intentando comprender para que sirven tantos millones de botones, funciones y demás artilugios puestos a veces para frenarnos en vez de para dejar fluir nuestra creatividad. Yo les diría que no se pararan si algo no les sale sino que intenten comprender el por qué no les sale hasta que consigan arreglarlo. Es la única forma de llegar a comprender las cosas. Tomarse su tiempo. Lean todo lo que caiga en sus manos, manuales, revistas, noticias en internet. Cualquier cosa relacionada con el mundo de la producción musical.

Es lo mejor para al final del día avanzar un poco más y, con el tiempo encontrar el sonido que andamos buscando, eso que nos identifica y nos hace ser diferentes al resto. Hay gente que se pasa toda la vida buscándolo, también hay gente que escribe cientos de libros y a los ochenta escriben su novela maestra. Aprendan, aprendan y no duden en preguntar aquello que no sepan. El mundo de la música es competido pero por desgracias no es una competición musical sino de egos. Dejen a un lado la vanidad y busquen en su interior aquel sonido que de verdad desean sin mirar lo que hace el de al lado y a qué velocidad lo hace. Es el único camino para ser especial. Yo todavía estoy en la búsqueda y es eso lo que me hace sentirme vivo cada día, lo que me da ánimos para seguir.

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Pues ya esta mis queridos lectores.  Creo que màs claro no puede estar. Recuerden que pueden acercarse a Willy Sanjuan a travès de twitter. La oportunidad, aquì está. Dj, Productor mexicano, tu decides si tomarla o no.

www.twitter.com/willysanjuan

www.facebook.com/djwillysanjuan

+Mas Label y EMPO buscan nuevos talentos. Vol 1

Willy Sanjuan

Para nadie es un secreto, que amo con locura y con pasión la música electrónica. No solo el maintream, aunque parezca así de repente. Personalmente, creo firmemente en qué un dj, un productor, un live act, etc, son artistas igual que los que no utilizan medios electrónicos, para producir música, que cada vez son menos.

Muchas veces han caído en este blog, nuevos djs que quieren integrarse de lleno a la industria formal de la música, llenos de entusiasmo, pero ignorando muchas cosas básicas.  Cómo mencioné hace algunos post, Willy Sanjuan, es el nuevo encargado del departamento de A&R de +Mas Label.  Después de acosarlo un rato, accedió a responder algunas preguntas que a mi parecer le serán de utilidad, especialmente a los nuevos productores y djs mexicanos.

Comencemos con algo importante ¿Qué es un A&R? ¿En qué consiste su trabajo?

El A&R de un sello disquero, siglas de “Artista y Repertorio” o en francés “Artist & Repertoire” es el responsable entre otras cosas de descubrir, proponer, decidir que artistas y lanzamientos son los mejores para una compañía. A través de un largo proceso de investigación o “research” ,para aquellos que gusten de los vocablos en inglés, el A&R debe localizar los temas que más prometen a nivel comercial.

Esto no significa escarbar entre la basura sino todo lo contrario, significa contactar con productores de todos los países, firmar las rolas antes de que lo hagan otros  y también es fundamental el contacto con  sellos disqueros a nivel global movido por el instinto y el olfato cualidad fundamental en un A&R.

Una vez seleccionados los temas su misión es la de hacer que tengan la mayor exposición posible apoyándose de todas las herramientas de las que dispone la compañía. Obviamente en el caso de EMPO las herramientas más fuertes son la TV, el marketing online o “e-marketing”, redes sociales y la experiencia de un gran grupo de trabajo que lleva años dedicado a esto.

Hablemos ahora un poco sobre tu carrera. ¿Cómo decides convertirte en Dj, por qué?

Te puedo decir que no decidí convertirme en DJ de la noche a la mañana sino que empecé tocando en las fiestas de mi instituto a nivel amateur con dieciséis años. Bajaba los discos que compraba todas las semanas (eso sí me viene de familia) con los pocos ahorros que iba teniendo o simplemente iba con mi padre pues vivíamos los dos solos y a él le “fascinaba” comprar música  todas las semanas. Supongo que eso se lleva dentro. La música por el placer de la música.

Todavía recuerdo el tocadiscos digital de mi padre completamente automático el cual descompuse al intentar hacer “scratch” sin un deslizador debajo. Creo que todavía me lo está recriminando a día de hoy. Yo era un adolescente y como todos creía que sabía de todo. El tiempo le dio la razón a él como es ley de vida.

Después de haber estudiado en las Islas Canarias durante tres años regresé a Barcelona a cursar mis estudios universitarios, cosa que alterné con sesiones en las tardes para los colegios de la zona (creo que aquí se llaman “tardeadas”. La persona que me enseñó a tocar me dijo algo que no se me olvidaría nunca… “El pum con el pum y el shhh con el shhh”. Esa fue su lección magistral. El resto son horas de vuelo trabajando en los mejores locales de la ciudad y construyéndome una base de fans sin yo quererlo y en la época donde nadie conocía a los DJS por su nombre e internet todavía no había entrado en acción.

Yo creo que lo que más me motivó a tocar cada vez más fue todo el amor que recibía de la gente pues pensaba, al igual que sigo haciendo ahora, en ellos que son el público y no en si iba a quedar bien en las fotos o no. Creo que mi misión en la vida es la de entretener a los demás a través de la música (no de mi música, no nos confundamos). Si uno toma la música como un todo universal se dará cuenta que las malas energías quedan a un lado y que la música es la que nos hace seguir cada día provocando todo tipo de sensaciones.

Willy San juan Edurne

Después de este tiempo, y el avance de las tecnologías¿Cual consideras que sea el papel de un record label?

Yo por suerte, y digo por suerte bien alto, he tenido la oportunidad de vivir varios cambios decisivos a lo largo de la historia que me ha tocado vivir. El primer cambio dramático fue le paso del disco de vinilo al CD. Los primeros grabadores de CD Audio costaban más de tres mil dólares y sólo aquellos que verdaderamente queríamos estar en la vanguardia a nivel tecnológico pudimos hacernos con uno. Después entró internet y con ello la forma de reinterpretar el concepto de vender música.

Hoy en día el papel de un record label no es sólo el de poner a la venta compilados o proyectos sueltos y ver qué sucede con ellos sino que su obligación (y así debería haber sido siempre aunque en la práctica no pasara) es la de promover de forma intensa sus proyectos y a los artistas que representa.

Debido al avance de la tecnología, los formatos han cambiado. Es cierto que hoy en día cualquiera puede bajar lo que sea de internet. Eso no es ningún secreto. Los labels han evolucionado en los formatos que ofrecen tanto físicos como digitales y los que no lo han hecho se han quedado en el camino. Esta revolución tecnológica está sirviendo para poner a cada uno en su lugar. Han evolucionado los conceptos de los discos, el packaging, el contenido incluido tanto en los CDS de audio como en los DVDS ofreciendo a la persona que compra un disco en formato físico una experiencia multimedia que ya no se basa sólo en un “booklet” bonito con las mejores fotos del artista.

Hay mil fórmulas inventadas, sólo hay que saber en qué momento aplicar cada una.  A nivel digital el cambio ha sido mucho mayor pues ahora un usuario puede comprar canciones sueltas de su artista favorito sin tener por ello que comprar todo el álbum. El record label es consciente de ello y también se ha tenido que adaptar ideando nuevas formas de vender digitalmente tratando de sorprender al usuario a través de diferentes fórmulas y contenidos sólo posibles en formato digital.

Mucha gente lo ignora,  pero, desde tu punto de vista, como afecta la piratería en la búsqueda de nuevos talentos?

El tema de la piratería es un arma de doble filo. Todos tenemos claro que internet es una plataforma de exposición con posibilidades ilimitadas pero también hay que saber cómo utilizar todas las herramientas que, gratuitas o no tenemos todo los días a sólo unos clicks de distancia. A la hora de buscar nuevos talentos como A&R (y esto lo explico en mi columna mensual de la revista DJMAG México a partir de la próxima edición) el principal problema con el que me encuentro que muchas personas que me envían sus tracks resulta que ya están siendo distribuidos de forma gratuita gracias al sistema de descargas de Soundcloud y similares.

El A&R busca cosas frescas que poder promocionar, jamás firmará un tema que ha sido regalado sin ningún control o compartido con miles de personas. El artista, aspirante a o productor tiene que saber balancear lo que es exposición y lo que significa “quemar” un proyecto antes incluso de que salga a la venta.

Hoy en día parece que mucha gente aspira a vivir de la música pero pocos se dan cuenta del trabajo que ello implica. Si quieres vivir de tu trabajo no lo puedes regalar. Regla número uno para cualquier orden de cosas.

EMPO y +Mas Label, el incio de una nueva aventura, ¿Cómo te sientes al respecto?

La verdad es que me siento muy ilusionado y con muchas ganas en esta nueva etapa tanto para mí como para la empresa. Sinceramente se me hace raro estar trabajando para la compañia que hace sólo seis años me posicionó fuertemente en Mexico con mi rola “Push My Bass” junto a Eddie Amador y Clara da Costa. Podríamos decir que es una de esas vueltas que da la vida y una de esas oportunidades de hacer algo que siempre he admirado de grandes profesionales a los que quiero mucho como DJ DISCIPLE de New York y que es el apoyar al talento que empieza o que no tiene muy claro por dónde ir aunque no sea nuevo en el medio. Creo que el apoyo a las nuevas generaciones es algo que todo el mundo debería hacer más tarde o más temprano en su vida dejando los egos a un lado y pensando en lo que se avecina.

Creo que EMPO / +Mas Label es la plataforma perfecta en México y América Latina para hacer eso pues dispone de una maquinaria mediática ideal para el desarrollo del talento y la promoción intensa de todos los proyectos que se llevan a cabo desde aquí…

Por ahora los dejo con un poco de la música de Willy Sanjuan, en lo que llega la segunda parte de esta entrevista.

 

800 Entrevista con Clode


Mis queridos y bienamados tres lectores, finalmente llegó el momento de mostrarles el post número 800 de este enfermo blog, dedicado, de alguna manera a la música electrónica, que desde hace mucho, mucho tiempo, ha sido el amor de mi vida.

Estaba yo, como de costumbre, relajandome un poco a my space cuando me encontré con un mozalbete, que me llamó mucho la atención. Originario de España, y aunque me lleva apenas un año de edad, me conquistó gracias a su track My Life que pueden gozar si le dan click aquí.

Este es mi presente para ustedes, mis queridos lectores, por seguir al menos 10 de estos 800 posts que se han escrito con harto amor desde hace casi cinco años. Conozcan a este muchacho, que bien vale la pena.

¿Qué significa la música electrónica para ti?

Buff, que complicado.Para mi la música electrónica es una forma de vida, un sentimiento, un trabajo, una afición y una obsesión. Es algo que me llena totalmente en cuanto realizo cualquier proyecto con ella, sea un set, un track, bailar o simplemente escuchar y disfrutar de lo que me dice e inspira.

Sabemos que las etiquetas son horribles, pero ¿Cómo podrías definir tu estilo?

La verdad, intento no catalogarme en un estilo tan definido, por qué es una evolución constante en el sonido propio, nunca se para de evolucionar y en el futuro pro ejemplo a saber con que estilo trabajaré.Cuando comenzaba sí estaba más definido, un techno detroit y un pelin tribal y me pase al house en su momento pues por que era algo q me llamaba más la atención y me llenaba más q el anterior y asi sucesivamente hasta la actualidad, evolución constante.Pero ahora por ejemplo,es mucho más complicado de catalogar, el sonido con el q trabajo es fusion de muchos estilos y subestilos.

¿Cómo fue tu primera experiencia frente a las tornamesas?

Recuerdo que era durante las fiestas de carnaval por el año 2001, yo era asiduo por ese local y unos días antes me dicen que uno de los artistas que tenía programada una actuación fallaba y que si queria sustituirlo yo, y asi fue.Ese día en cuanto llegue alli y vi el local a tope de gente me entro un manojo de nervios impresionante, ya q era mi primera actuación,pero gracias al gran público que me ayudo y apoyo mucho,realise un set creo que muy bueno y que quedará grabado en mi mente para siempre por ser la primera vez.

¿Sientes alguna diferencia tocando entre un club o un evento masivo?

La verdad siento prácticamente lo mismo que al pinchar en un club, lo único por lo que creo que es distinto es por que suelen ser en entornos diferentes a los qque estamos acostumbrados, aire libre y enotrnos muy atractivos,eso esta mejor. Es distinto a pinchar en clubs no me puedo decantar por uno u otro, porque por ejemplo en clubs sientes más cerca el calor del público, la atmósfera de la sala,son situaciones diferentes q me atraen e ispiran lo suficiente las dos.

¿Actualmente tienes una residencia?

Desgraciadamente en la actualidad no, aproximadamente hace 6 meses se acabó la última que tuve, era mensual y se terminó debido aun cambió de dueños del club, ahora estoy a lo que va saliendo como invitado, ya saldrán cosas.Dada mi experiencia se que esto va por épocas y que nada es para siempre

Pues llevo produciendo cerca de 4 años y la verdad estoy muy satisfecho con el trabajo realizado.Cada vez sacó mejor sonido y mejores tracks en general. El estudio es una actividad que me quita muchisimo tiempo pero estoy seguro que, a la larga se vera recompensado, no obstante es una actividad que me llena de muchisimo.

¿Cuales son tus proyectos a futuro?

Pues proyectos el primero de mi lista es publicar algún ep o track cuanto antes, si no es este año pal 2010 espero tener algo quitado, es mi obsesión.Después tambien estoy pendiente de un pequeño festival que estoy organizando con un amigo para este verano, y del resto pues seguir realizando actuaciones en cuantos más clubs mejor y creciendo en general como artista y como persona.

Si con esto no tuvieron suficiente ¿Que tal con esto?

Confio en su buen gusto, queridos y bienamados lectores, lo suficiente como pasa saber que de menos le van a dar click a www.myspace.com/djclode

David Guetta Vol. 3

Si hay algo que me encanta, es hacerlos felices a ustedes, mis queridos y bienamados tres lectores, y por eso me di, a la ardua tarea, (not) de robarme de por ahí una entrevista, si ya leyeron el título, ya saben con quién es.

Y si, Guetta ama la Internet, tanto como nosotros. Ya mejor me calló, y que les cuente él.

¿Quién madres es Sven Väth?

La mayoría de ustedes, igual que yo apenas hace unos días, seguramente no tiene ni la más puta idea de quién es. O por qué sería una experiencia brutal el verlo. Les aventaría un choro mareador, pero los conozco… La ¿Quieres saber quién madres es Sven Väth? Dale Play al video de aquí abajito.

Si eso hace en una entrevist¿ qué hará en la tornamesas? Ya me urge verlo en vivo. Muahaha

Y además, por si han vivido en una burbuja los útlimos días.

Flyer David Guetta & Sven Vath en México

¿Todavía la quieren más fácil? ¡NO MAMEN!